Alors que le résumé raconte l'histoire en mode condensé, le synopsis en donne une vue d'ensemble.
L'objectif n'est pas le même, du coup, si un résumé nécessite une narration plus artistique, un synopsis doit justement être beaucoup plus technique.
Le synopsis est un outil de travail pour ceux qui vont s'intéresser à la production de l'histoire quelque soit sa forme finale. Le résumé est déjà plus ou moins destiné à une approche du public.
Pour l'un comme pour l'autre, l'orthographe, la syntaxe et la grammaire doivent être au top.
Le résumé est là pour vendre l'histoire, le synopsis pour la concevoir.
Le terme vient du grec (Synopticos) qui veut dire vue d'ensemble.
Il permet donc raconter d'un point de vue utile et exhaustif le déroulement de l'histoire. Dans celui-ci doivent apparaître les articulations principales de l'histoire ainsi que la fin.
Afin d'être efficace, ce texte n'intègre pas de dialogues ou de mise en style, il n'y a pas non plus d'effet de narration temporelle.
L'histoire est déroulée dans l'ordre chronologique avec des phrases courtes et pertinentes. Le lecteur doit comprendre tout ce qu'il se passe dans l'histoire et comment elle s'articule dans l'ensemble.
Souvent, le synopsis ressemble à un texte sans saveur avec une intrigue bateau et c'est normal. Ce texte doit être synthétique, concis et simple.
Vous pouvez préfixer votre synopsis avec un pitch (ou une logline), c'est à dire une résumé en une seule ligne de votre histoire. Rédiger cette ligne est un très bon exercice.
Certains diront qu'un synopsis doit être rédigé après la rédaction de l'histoire pour vendre le projet à un éditeur par exemple, prouvant ainsi la cohérence de sa création.
En tant qu'outil de travail, il est plus pertinent de rédiger son synopsis avant et de choisir ensuite comment sera racontée l'histoire.
Voir le film Memento de Christopher Nolan pour l'exemple
Avec le synopsis, l'auteur peut s'assurer que sa trame globale est cohérente et que ses éléments s'imbriquent parfaitement les uns à la suite des autres. Cette phase permet ensuite de passer à la rédaction du scénario.
Il faut aller à l'essentiel. Ne décrivez pas plus qu'il ne faut les lieux, déroulez l'intrigue et ses articulations jusqu'au dénouement final. S'il y a des intrigues secondaires, ne vous focalisez pas dessus, c'est la principale qui doit être mis en avant.
Apportez les éléments de compréhension sur l'univers, ses enjeux et son originalité si besoin.
Rédigez le synopsis au présent et à la troisième personne.
N'intégrez ni dialogues, ni effets de style. Faites des phrases courtes et pertinentes.
Structurez votre synopsis en paragraphes, chacun d'entre eux ayant une unité narrative.
Utilisez une police classique et lisible.
Respectez la longueur attendue pour votre synopsis. La plupart du temps et selon votre destinataire, cela peut-être d'une seule page jusqu'à une dizaine...
Intégrez les articulations clefs et le dénouement de votre histoire.
N'oubliez pas d'ajouter une ou deux lignes en fin d'histoire sur le sens de cette fin.
Le cinéma américain est très normé et comme je le dis toujours dans le cadre de la création:
Si vous connaissez la règle, vous pouvez vous en passer, vous connaissez les conséquences.
Le cinéma américain adopte donc ce format classique en trois actes:
Acte 1 : L'ouverture de votre histoire. Vous allez y introduire vos personnages principaux ainsi que l'univers dans lequel ils vont évoluer. Vous allez aussi indiquer quelle sera l'intrigue principale de l'histoire.
Acte 2 : Le cœur de l'histoire. C'est à ce moment que les conflits éclatent. Que se passe-t-il pour vos personnages et donnez des raisons de se préoccuper de leur destinée. C'est aussi ici que se déroulent les arcs secondaires.
Acte 3 : La conclusion. Comment le conflit se termine et ce qu'il advient du personnage principal. On pleure les pertes et on fête l'amour et la victoire...