Que ce soit pour la photo ou la vidéo, il existe des règles pour rendre l'image choisie plus lisible, pour mettre l'accent sur une facette de ce que l'on montre, pour transmettre un message ou une émotion. Toutes ces règles sont basées sur le fonctionnement du cerveau et sa façon d'appréhender l'image perçue par ses sens, dans notre cas, la vue.
Comme toutes les règles, lorsqu'on les connaît, il est possible de s'en passer pour produire un effet inverse. Par exemple dans la série Mr Robot, l'une des scène est volontairement filmée en allant à l'encontre des règles de cadrage afin de désorienter le spectateur qui ressent du coup le malaise de la situation.
Vous devez placer les éléments notables de votre photo sur les lignes des tiers avec une attention particulière aux points d'intersections de ces lignes qui sont encore plus valorisés par l'œil de l'observateur.
Cette règle fonctionne en photo, cinéma, dessin peinture… Tout ce que l'œil regarde !
Ce cadrage permet d'englober le décor pour poser un contexte, une ambiance où permettre de localiser ce qui va se passer par la suite (ou s'est passé juste avant). En général, on n'identifie pas précisément le sujet ou les personnages de l'histoire.
Cela peut être une ville, un paysage, souvent en plongée et suffisamment long pour permettre au spectateur de découvrir assez de détails.
Le plan d'ensemble permet de contextualiser ce qui se passe. On y trouve le sujet de ce que l'on raconte au milieu d'un décor qui définit l'atmosphère qui englobe l'action.
Cela peut être une rue, une chambre, un jardin, une maison avec dans ce décor, le sujet qui nous intéresse.
Le plan moyen (ou en pied) se focalise sur le sujet pour le faire ressortir dans son environnement. Il est visible en entier et se démarque de tout ce qui l'entoure.
Plan imaginé pour permettre de voir les cowboys avec leurs armes, ce plan coupe le sujet à mi-cuisse.
Il permet, tout en restant assez proche, de souligner le langage corporel des sujets et/ou leur panoplie.
Les plans rapprochés ont pour objectif de générer une forme d'intimité avec le sujet. L'attention sera porté sur le regard, les expressions, mais tout en gardant un lien avec l'environnement.
Le plan rapproché taille porte l'importance sur le haut du corps, les mouvements des bras, les expressions, ce qui est tenus dans les mains.
Le plan rapproché poitrine se concentre sur le visage et augmente l'approche psychologique.
Cette fois, on cadre sur le visage en effaçant le décor, pour se concentrer sur les regards et les expressions du visage. Ils sont souvent utilisés lors des dialogues.
Souvent assez courts, ces plans permettent de mettre en avant la surprise, la peur, la joie, la tristesse…
En se concentrant sur un détail, le très gros plan donne une indication très précise au spectateur, il peut être utilisé en introduction d'une scène pour générer une interrogation, il peut aussi apporter un indice ou identifier à travers des petits détails une identité comme le ferait le personnage principal.