La règle des tiers

Vous devez placer les éléments notables de votre photo sur les lignes des tiers avec une attention particulière aux points d'intersections de ces lignes qui sont encore plus valorisés par l'œil de l'observateur.

Cette règle fonctionne en photo, cinéma, dessin peinture… Tout ce que l'œil regarde !

Forme du cadre

Selon la forme du cadre on peut générer du dynamisme ou de la stabilité.

Dans une forme carré, équilibrée, l'image est stable et posée. Dans une forme horizontale, on dynamise l'image en élargissant sur ce qui l'entoure ou ce qu ise trouve devant (voir l'air et la règle des tiers)

Donner de l'air

Cette fois, il s'agit de laisser de l'espace au sujet devant lui pour montrer où il va ou derrière lui pour montrer d'où il vient.

Laisser de l'air permet également de valoriser ce qui est montrer en le faisant ressortir.

Les lignes de force

Des lignes parallèles qui convergent ou des formes géométriques qui se dessinent génèrent des lignes de force. Des schémas que le cerveau traduit et interprète.

La ligne la plus évidente est celle de l'horizon, que l'on essaie en général de poser sur une ligne de tiers.

Des points de fuite permettent également de dynamiser l'image en concentrant l'attention vers un but.

Jouer avec les lignes de forces permet de générer du mouvement dans une image, d'instaurer un flux.

Plongée et contre plongée

Selon l'angle vertical de prise de vue, vous envoyez une impression au spectateur.

• Neutre
  La caméra est au niveau du regard, la prise est objective et à égalité avec le sujet.

• Contre-plongée
  La caméra est sous le niveau du regard et regarde le sujet en montant. On met en avant la grandeur et la puissance du sujet. On le rend imposant.

• Plongée
  A l'inverse, prendre le sujet de haut rend ce dernier fragile et inférieur. On le rend dominé.

Ombres et lumières

Une source lumineuse attire le regard et sert de point d'accroche pour le regard. Les ombres jouent souvent naturellement le rôle de lignes de force si la lumière est bien choisie.

Le contraste entre ombre et lumière est aussi un bon outil pour raconter ce qu'il se passe sur une image.

Jeu des couleurs

Les couleurs sont dites chaudes ou froides et s'opposent deux à deux, on parle de couleurs complémentaires.

Opposer deux éléments de couleurs opposées permet de construire des lignes de forces.

Marier deux couleurs complémentaires adoucit le sujet et génère une sensation de douceur et d'intimité.

Les couleurs portent avec elles une symbolique culturelle qui peut être utilisée pour suggérer un message.

• noir
  désespoir, mort, raffinement, modernité et élégance

• gris
  neutralité

• blanc
  pureté, innocence

• rouge
  excitation, passion, destruction

• rose
  féminité, enfance

• violet
  onirisme, spiritualité, mystérieux

• bleu
  froideur, discipline, espace

• vert
  espérance, apaisement

• jaune
  joie, honneur, loyauté, intelligence, jalousie, trahison, lacheté

• orange
  chaleur, énergie, exotisme

• brun
  foyer, réconfort, stabilité

Formes et Nombre d'Or

Plan général

Ce cadrage permet d'englober le décor pour poser un contexte, une ambiance où permettre de localiser ce qui va se passer par la suite (ou s'est passé juste avant). En général, on n'identifie pas précisément le sujet ou les personnages de l'histoire.

Cela peut être une ville, un paysage, souvent en plongée et suffisamment long pour permettre au spectateur de découvrir assez de détails.

Plan d'ensemble

Le plan d'ensemble permet de contextualiser ce qui se passe. On y trouve le sujet de ce que l'on raconte au milieu d'un décor qui définit l'atmosphère qui englobe l'action.

Cela peut être une rue, une chambre, un jardin, une maison avec dans ce décor, le sujet qui nous intéresse.

Plan moyen

Le plan moyen (ou en pied) se focalise sur le sujet pour le faire ressortir dans son environnement. Il est visible en entier et se démarque de tout ce qui l'entoure.

Plan américain

Plan imaginé pour permettre de voir les cowboys avec leurs armes, ce plan coupe le sujet à mi-cuisse.

Il permet, tout en restant assez proche, de souligner le langage corporel des sujets et/ou leur panoplie.

Plan rapproché

Les plans rapprochés ont pour objectif de générer une forme d'intimité avec le sujet. L'attention sera porté sur le regard, les expressions, mais tout en gardant un lien avec l'environnement.

Le plan rapproché taille porte l'importance sur le haut du corps, les mouvements des bras, les expressions, ce qui est tenus dans les mains.

Le plan rapproché poitrine se concentre sur le visage et augmente l'approche psychologique.

Gros Plan

Cette fois, on cadre sur le visage en effaçant le décor, pour se concentrer sur les regards et les expressions du visage. Ils sont souvent utilisés lors des dialogues.

Souvent assez courts, ces plans permettent de mettre en avant la surprise, la peur, la joie, la tristesse…

Très Gros Plan

En se concentrant sur un détail, le très gros plan donne une indication très précise au spectateur, il peut être utilisé en introduction d'une scène pour générer une interrogation, il peut aussi apporter un indice ou identifier à travers des petits détails une identité comme le ferait le personnage principal.